Floransalı Mozaik (38 Fotoğraf): Menşe Tarihi Ve Taş Ve Renkli Camdan ürün Yapma Tekniği

2024 Yazar: Beatrice Philips | [email protected]. Son düzenleme: 2024-01-09 13:49

İç mekana veya dış mekana benzersiz bir şıklık getirebilecek çarpıcı bir dekoratif teknik, mozaik kullanımıdır. Eski Doğu'da ortaya çıkan bu karmaşık, zahmetli sanat, refah ve unutulma dönemleri yaşamış ve bugün oda ve mobilya süsleme yöntemleri arasında değerli bir yer tutmaktadır. Mozaik, taş, seramik, smalt, renkli cam parçalarından oluşan bir dizgidir. Mozaik yapmak için birçok teknikten birine Floransalı denir.

teknolojinin tarihi

16. yüzyılda İtalya'da ortaya çıktı ve gelişimini, temsilcileri her zaman sanatçıları ve uygulamalı sanat ustalarını koruyan ünlü Medici ailesine borçlu. Medici Dükü I. Ferdinand, İtalya'nın her yerinden ve diğer ülkelerden en iyi taş kesicileri davet ederek ilk profesyonel atölyeyi kurdu. Hammaddelerin çıkarılması yalnızca yerel kaynaklarla sınırlı değildi, çünkü alımlar İspanya, Hindistan, Afrika ülkeleri ve Orta Doğu'da yapıldı. Rezervleri bugün de kullanılan atölye için büyük bir yarı değerli taş koleksiyonu toplandı.

Mozaiklerin üretimi büyük karlar getirdi ve o yıllarda İtalya için stratejik olarak önemli bir üretim olarak kabul edildi . Üç yüzyıl boyunca, bu mozaikler Avrupa'da popülerdi: hükümdarların ve soyluların sarayları, dekorasyonlarında kesinlikle lüks Floransalı "taş resimleri" kullandılar. Sadece 19. yüzyılın ortalarında, bu tür dekoratif dekorasyon yavaş yavaş modası geçti.

Rusya'da stilin oluşumu ve gelişimi

Teknolojik sürecin karmaşıklığı, üretim süresi (zanaatkarlar birkaç yıl boyunca bireysel işler üzerinde çalıştılar) ve yarı değerli taşların kullanımı bu sanatı elit, saraylı bir sanat haline getirdi. Her kraliyet mahkemesi böyle bir atölyenin bakımını karşılayamazdı.

Rus ustaları, Kraliçe Elizabeth Petrovna'nın saltanatı sırasında bu teknikte ustalaştı ve geliştirdi .ve eserlerinin birçoğu İtalyan tasarımlarıyla yeterince rekabet etti. Rusya'da bu tarzın gelişimi, Floransa'da eğitim görmüş Peterhof Lapidary Fabrikası ustası Ivan Sokolov'un adıyla ilişkilidir. Sibirya jasper, akik, kuvars ustaca kullandı. Taşlardan yapılmış çiçeklerin canlı ve kokulu göründüğü çağdaşlarının anıları korunmuştur.

Floransalı mozaiklerle çalışmanın ana merkezleri Peterhof ve Yekaterinburg fabrikaları ve Altay'daki Kolyvan taş kesme tesisidir. Rus taş kesiciler, etkileyici bir desene sahip en güzel Ural mücevher malakit ve işlenmesi yalnızca elmas bir aletle mümkün olan yüksek sertlikte Altay minerallerini yaygın olarak kullanmaya başladı.

Gelecekte, Barnaul'daki istasyon için Kolyvan fabrikasının sanatçıları, bu teknikte yapılmış en büyük panellerden birini (46 m²) yarattı.

Birçok güzel mozaik "resim" Moskova Metrosu'nun duvarlarını süslüyor ve onu başkentin gururu yapıyor.

özellikler

Floransalı mozaik döşeme yöntemi, farklı şekillerdeki taş elemanlar arasında hiçbir dikiş ve derz çizgileri görünmediğinde, detayların yüksek hassasiyetle yerleştirilmesi ile karakterize edilir. Dikkatli zımparalama, mükemmel düz, homojen bir yüzey oluşturur.

Doğal taşlardan hazırlanmış bu mozaik şaşırtıcı derecede dayanıklıdır , parlak renkler zamanla solmaz ve güneş ışığından solmaz. Pürüzsüz renk geçişleri, kakma ile değil, gerçek resim ile benzerlikler elde etmenizi sağlar. Çoğu zaman, İtalyan ustalar arka plan için siyah mermer kullandılar, bunun aksine diğer taşlar daha da parlaktı.

Taşın doğal zengin rengi: tonları, çizgileri, noktaları, vuruşlarının geçişleri bu tekniğin ana resimsel araçlarıdır. Floransalı mozaiklerin üretimi için en sevilen malzemeler son derece dekoratif taşlardı: mermer, jasper, ametist, carnelian, kalsedon, lapis lazuli, oniks, kuvars, turkuaz. İtalyan ustalar, işlemeleri için benzersiz teknolojiler icat ettiler, örneğin sıcaklığın etkisi, taşın istenen rengi elde etmesine izin verdi. Isıtılmış mermer parçaları narin pembe bir renk tonuna dönüştü ve kalsedon renklerin parlaklığını ve parlaklığını arttırdı.

Her bir taş plaka, usta tarafından sadece renk olarak değil, aynı zamanda doku olarak da seçildi: zümrüt yaprakları olan bir mozaik için, kürk görüntüsü için benzer yeşil damarlara sahip bir taş bulmak gerekiyordu - onu taklit eden bir desene sahip bir mineral. villus

Floransalı mozaikler kilise dekorasyonunda aktif olarak kullanıldı zeminleri, nişleri, portalları bitirmek ve laik iç eşyaları süslemek için: masa üstleri, mobilya elemanları, çeşitli kutular, biblolar. Devlet salonlarının, ofislerin ve oturma odalarının duvarlarını tablolara benzeyen büyük panolar süsledi.

üretim yöntemi

Floransalı bir mozaik yapma süreci kabaca üç aşamaya ayrılabilir:

• tedarik işlemleri - yüksek kaliteli hammadde seçimi, taş işaretleme ve kesme;
• bir dizi mozaik eleman - iki yol vardır: ileri ve geri;
• bitirme - ürünün bitirilmesi ve parlatılması.

Bir taş seçerken, özelliklerini bilmek ve dikkate almak çok önemlidir ., çünkü kesimin yönü buna bağlıdır. Her mineralin kendine özgü optik özellikleri vardır, ışıkta özel bir şekilde parlar ve kendi yapısına sahiptir. Taş suyla nemlendirilmelidir, daha sonra cilalandıktan sonra olduğu gibi parlak hale gelir ve bitmiş ürünün nasıl görüneceğini anlayabilirsiniz.

Seçilen taşlar özel bir makinede işaretlenir ve kesilir. Bu işlem sırasında testereyi soğutmak için bolca soğuk su dökülür ve güvenlik dikkatle gözetilir. Elemanlar, dikiş işleme için bir kenar boşluğu ile kesilir.

Dijital teknolojiler çağımızda, bir çizimi bilgisayardan hatasız ve gerekli marjla aktaran lazer kesim giderek daha fazla kullanılmaktadır.

Floransalı ustalar, özel bir testere kullanarak ince, 2-3 mm kalınlığındaki plakalardan gerekli parçaları kestiler - gerilmiş tel ile bükülmüş elastik kiraz dalından bir tür yay. Bazı ustalar bugün bu özgün aracı kullanmaya devam ediyor.

Kontur boyunca tek tek parçaların bitirilmesi, bir karborundum çarkı veya bir elmas ön plaka kullanılarak bir taşlama makinesinde gerçekleştirilir ve elmas dosyalarla manuel olarak sonlandırılır.

Elemanları genel resme ters şekilde monte ederken, mozaik parçaları şablonlar boyunca yüzleri aşağı bakacak şekilde yerleştirilir ve içeriden yapışkan bir bileşim ile tabana (örneğin, cam elyafından veya aydınger kağıdından) sabitlenir. Bu teknoloji, büyük ölçekli bir proje oluşturmak için uygundur: bu şekilde küçük elemanlardan monte edilen büyük parçalar daha sonra yerinde monte edilir. Bu yöntem aynı zamanda mozaiğin ön yüzeyinin atölye ortamında zımparalanmasını sağlar.

Doğrudan dizgi tekniği, çizimin parçalarının hemen kalıcı olarak döşenmesidir . Eski ustalar, yerinde tesviye edilmiş takviye tabakasına kesme taş levha parçalarını yerleştirdi. Bugün, ters çevirme gibi doğrudan arama, çoğunlukla atölyelerde fiberglas taban üzerinde yapılır ve daha sonra bir nesneye aktarılır.

Birleştirilen ürün, bitirme ve cilalama pastaları kullanılarak işlenir. Farklı taş türleri için, mineralin fiziksel ve mekanik özelliklerine bağlı olarak farklı parlatma bileşimleri kullanılır.

Finiş, taşa hoş bir parlaklık verir, tüm taşmalarını ve gölgelerini ortaya çıkarır.

Floransalı mozaiklerin bugün kullanımı

Floransalı mozaiklerin yüksek dekoratifliği, mimarlar tarafından uzun zamandır takdir edilmektedir. Sovyet döneminde, kamusal alanlar için çeşitli mozaik türlerinin kullanımı gelişti. Panellerin çoğu smalttan yapılmıştı, ancak Floransalı yöntemi de unutulmadı ve aktif olarak kullanıldı. Ve bu teknik en dayanıklısı olduğu için, yılların taş resimler üzerinde hiçbir etkisi olmadığı için, hala yeni gibi görünüyorlar.

Modern iç mekanlarda, uygun şekilde seçilmiş bir Floransalı mozaik, yabancı ve modası geçmiş bir unsur gibi görünmeyecektir . Salonda, banyoda, mutfakta duvarlar ve zeminler için muhteşem desenli paneller hem klasik tarza hem de modern tarza girilebilir, katı bir yüksek teknoloji veya çatı katını canlandıracaklar. Mozaik tuvaller, bir kır evinde bir havuz veya terasın dekorasyonunda da harika görünecek.

Bu mozaiğin küçük formları da ilginç görünüyor: dekorasyon tabutları, aynalar, çalışma için hediye yazma setleri vb.

Bu teknik aynı zamanda mücevherlerde de yaygın olarak kullanılmaktadır: büyük broşlar, küpeler, yüzükler, tip ayarlı taş desenli kolyeler, doğal malzemenin özel çekiciliğini taşır.

Teknolojik ilerlemeye rağmen, Floransalı mozaik yöntemi hala zahmetli ve insan yapımı olmaya devam ediyor, bu nedenle bu eserler oldukça pahalı ve en iyi örneklerin fiyatı klasik resmin başyapıtlarının maliyeti ile karşılaştırılabilir.